Dentro de las sorpresas que recibimos en este mes de diciembre tenemos a bien invitar a todos a quienes desean no solo apoyar al rock orureño, sino también a los niños en este mes de diciembre, como es ya característico cada año se va realizando este festival en favor de la navidad de muchísimos niños.
Les hablo del Festival "Uniendo nuestra música por los niños", este evento se realiza el día viernes 22 de diciembre en la facultad de arquitectura a partir de las 19:00, y quienes asistan podrán apreciar a bandas como: Migraña, Daemonion, Preludio, Grupo Joda, Dr. Stein y tendremos un invitado de lujo, desde la ciudad de La Paz llega CHAMAN, banda finalista de la Marathon Rock 2006 organizada por Equinoccio.
La entrada a este evento es un juguete, apoyar este tipo de iniciativas no solo es un aliciente para las bandas, este tipo de eventos organizados independientemente merece reconocimiento, porque activa una escena casi muerta en el mes de diciembre. Mil felicidades a estas bandas por su buena labor social.
jueves, 21 de diciembre de 2006
jueves, 14 de diciembre de 2006
Equinoccio por siempre
Un saludo a todos los amigos de Oruro Rock, mil disculpas por la falta de actualización y por los inconvenientes que lleva con ello, nos encontramos en estos días en una etapa importante de la página de la cual les daremos cuenta en unos días, vimos por bien publicar una nueva entrada debido a la importante noticia que llegó hasta nuestro correo electrónico; esta noticia no es otra que el cierre de la casa grande del Rock Nacional "EQUINOCCIO".
Trabajamos con Equinoccio desde el inicio de este proyecto en el mes de agosto, un amistad solida a fortalecido el trabajo conjunto que realizamos en la ciudad de La Paz, por ello nos sorprendió y nos causo bastante tristeza el conocer este dato, en esta entrada podran leer de forma integra la entrevista a Xime Morales y Ricardo Zelaya, ellos compañados por la opinión de varios artistas nacionales, este artículo se publicó en esta semana en Fondo Negro un sector que tienen el diario LA PRENSA.
El cierre del “Equi” y la crisis del rock nacional
Martín Zelaya SánchezEl rock boliviano está en crisis. La mayoría de los ocho músicos cultores de este género consultados en esta nota coincide en ello. Falta una identidad, una propuesta general novedosa y de calidad —más allá de las pocas grandes excepciones—, falta apoyo de parte del público, los canales transmisores, léase medios de comunicación, sobre todo la radio, y políticas de incentivo que debieran ver al género como lo que es: cultura.A ésta y otras conclusiones llegan estos tantos roqueros y los administradores fundadores de Equinoccio, el pub que durante 14 años promocionó, produjo, alentó y abrió sus puertas a decenas de músicos. El motivo del debate no podía ser peor para los intereses del movimiento —que en La Paz llega a unas cuantas decenas de bandas—, la despedida, el punto final de esta historia, pionera y valiente, como la mayoría de los emprendimientos artísticos y culturales en el medio. Adiós “Equi”, dicen quienes sienten que deben dejar para siempre un hogar. “La vida seguirá, los lugares cambian”, dice Rodrigo Villegas, que como bien confiesa, en 11 años de Llegas casi nunca salió del boliche. “¿Y ahora qué?”, se pregunta Vadik Barrón de Camaleón. En el punto de inflexión más determinante en la historia del rock nacional bien merecen unas opiniones de reflexión, que arrancan con las razones y recuerdos de Ximena Morales, fundadora y administradora.—¿Cómo, cuándo y por qué nació el “Equi”... cuéntanos sobre los primeros años, la idea inicial, los impulsores del proyecto, el porqué del nombre y los cambios en todos estos años, si es que los hubo?—El nombre fue elegido por dos motivos... uno relacionado con la música, evocando el disco Equinox de Jean Michelle Jarre y otro relacionado con nuestra cultura, con el tiempo y el día específico en que existe un equilibrio entre la noche y el día, la misma duración entre ambos y la distancia más cercana del sol. Y también porque nos gustaba fonéticamente la palabra....Nació el 3 de diciembre de 1992, junto a seis socios, en la calle Cañada Strongest. La idea era abrir un boliche que pueda reunir diferentes experiencias artísticas en un espacio más abierto que los “acostumbrados” para el arte. Lo inauguramos con una exposición de Mario Conde y con la Drago Blues Band. Durante esa primera experiencia tuvimos teatro, tertulias literarias, presentaciones de libros y varias exposiciones. Sin embargo, el fuerte siempre fue la música, y en ese tiempo el énfasis eran los cantautores y bandas de blues y jazz como Harlem. Nos trasladamos a la Belisario Salinas, a un ambiente más grande, y ahí se impulsó muchísimo más la cuestión de la música con la presencia de bandas como Wara, Altiplano y otras.Llegó entonces el gran auge del nacimiento de nuevas propuestas de rock en La Paz, como Llegas, Octavia y Atajo que, tal vez, fueron las que sellaron definitivamente el nuevo rumbo de Equinoccio, dirigido casi exclusivamente hacia la difusión del rock paceño y nacional.Luego de un derrumbe del local de la calle Belisario Salinas (debido a la mala construcción de otro boliche en la planta baja), cerramos un tiempo y volvimos al actual local, con una definición sólida respecto de nuestra elección y apuesta por el rock.No nos cerramos a otros estilos musicales, por ejemplo, Manuel Monroy “El Papirri” siempre ha tocado en el “Equi”. Actualmente somos sólo dos socios, Ricardo Zelaya y yo, y los cambios básicamente se han ido dando en función de las nuevas propuestas musicales que han ido naciendo en la ciudad.—¿Qué bandas y qué músicos fueron los que tocaron más veces en el local?—Creo que no me equivoco al decir que todos los músicos de rock han tocado en el Equinoccio, por lo menos una vez en su vida, y a estas alturas el número se hace incontable. Pero, por supuesto, hay bandas que han crecido junto a nosotros y con quienes hemos compartido muchos años de vivencias.Llegas, Atajo y Octavia son probablemente las que más han tocado por los años que llevan en la escena y porque por lo menos Atajo y Llegas casi sólo tocan en el Equinoccio, salvo sus conciertos grandes en teatros. Bandas históricas por el tiempo que llevan tocando, como Black Jack, que en su momento fue la más importante del local. Otras simbólicas como Go Go Blues que nació, creció y grabó en el “Equi”.Deszaire tocó muchísimo, pues fue inicialmente un proyecto salido de la Marathon. Bandas como Hate, Camaleón o Ciudad Líquida que también pusieron su sello en esto.—Recuerdo que hace unos años tocó David Lebón de Argentina... ¿qué otros artistas o músicos extranjeros pasaron por su escenario?—Santiago Feliu, Liuba María Hevia (Cuba), Litto Nebbia, Nito Mestre, Ataque 77, Lobotomy (Argentina), Los Tetas (Chile), Anton (México), The Orange Man Theory (Italia). Los Café Tacuba como invitados para compartir un poco. —¿Sabemos que además de ser un pub donde se presentan grupos, en los últimos años se volvió una productora que promocionó grupos... coméntanos esa experiencia?—Equinoccio Producciones nació en 1999 con la grabación en vivo de algunas bandas, como Hate y Atajo. También siguió el camino de la producción en la organización de eventos como el April Fest, el Equinoxrock Festival y la Marathon Rock. Esta opción de producción aparece a raíz del vacío de asumir al rock como parte de la cultura y del mercado. Era necesario impulsar la conexión entre grupos, públicos, medios y el nexo vino a ser el espacio. Es por ello que desde hace muchos años el “Equi” no es sólo un boliche, sino un espacio mucho más abierto y de mayor alcance.Respecto de la producción de grupos, fue más bien una experiencia personal que Ricardo asumió, también como una opción frente al vacío de productores y representantes de este tipo de grupos en Bolivia. Como Equinoccio, la producción de bandas es una experiencia que recién comienza con los ganadores de la Marathon Rock 2006, y bueno.... sin el local será un reto más difícil, pero está ahí.—Muchos no comprendemos aún por qué termina este ciclo. Una ciudad tan grande como La Paz se quedará sin el mayor pub roquero, sin la casa del rock nacional, como lo consideran algunos..., explícanos las razones.—La decisión ha sido muy difícil y es cierto que es duro creer que habiendo tantas bandas en la ciudad de La Paz tenga que cerrarse el Equinoccio; pero también es cierto que en el mundo el rock no es precisamente la música más popular y particularmente en el caso de Bolivia, el mercado es limitado.No es sólo el cierre de un boliche... no existen disqueras que produzcan rock nacional, no existen radios cuya programación se base en él, no hay políticas culturales que promuevan las nuevas propuestas musicales.Hay muchos otros factores. Y todo este análisis nos llevó a la decisión de terminar este ciclo, pues si bien vivir el rock es una opción personal, como empresa es difícil seguir en este momento. —¿Hay la posibilidad de que se retome el proyecto en el futuro?—Creo que tomar el mismo proyecto sería un error, por todo lo analizado. Pero siempre existe la posibilidad de iniciar uno nuevo, entonces tendremos que volver a evaluar, releer nuestra historia, compartir los análisis con todos los que hemos desarrollado este largo trayecto y, a lo mejor, volver a apostar...—El rock nacional en La Paz es casi sinónimo del Equinoccio; ¿se puede decir que este género está en crisis; es ésa una de las causas del cierre?—Entiendo la palabra crisis como una imposibilidad de desarrollo. Me parece que a nuestro rock le hace falta verse a sí mismo, redescubrirse, buscar una identidad (o varias) que lo posicionen en nuestra cultura, que lo hagan parte de la gente.Hace falta que las bandas se escuchen entre sí, que compartan escenarios, que busquen algo en común que no sea sólo estar en contra de algo (por ejemplo de la cumbia), sino que descubran que aún teniendo estilos diferentes pueden o deben encontrar una raíz y también una propia proyección.Es cierto que Equinoccio es a veces sinónimo de rock nacional y es porque hemos crecido juntos y también nos hemos equivocado juntos muchas veces... y el cierre del “Equi” refleja, en parte, la situación del rock, pero la situación del rock, a su vez, refleja una crisis en nuestra cultura o por lo menos en la forma en que nuestra sociedad entiende la cultura y el arte.—¿Qué les dices al público incondicional del boliche en tantos años y a todos los músicos que lo sienten su casa?—A los músicos, de quienes el “Equi” definitivamente es su casa; al público, con quienes compartimos tantas idas y vueltas, y a todas las personas que trabajaron y trabajan en el Equinoccio... GRACIAS, muchas gracias por ser parte de este encuentro con la música, con la noche, con la ciudad, con su gente y con su rock...—Agrega lo que se me fue preguntarte, anécdotas, detalles... tal vez historias del boliche.—Tres cosas: Uno, como anécdota o identidad del “Equi”... sus múltiples refacciones y redecoraciones. No sé exactamente cuántas fueron, pero a lo mejor tantas como sus 14 años, con cómics, con la ciudad, con máscaras y motivos de las culturas de todo el mundo, con afiches de las bandas nacionales, con cuadros de bandas legendarias, con graderías o sin ellas, de negro o multicolor...Dos, este año decidimos poner sólo rock nacional en el intermedio de las tocadas de las bandas; inicialmente lo pusimos exclusivamente y ahora mezclado en un 50 por ciento con rock de bandas clásicas. Creo que somos el único boliche que lo hace.Tres, y, tal vez, esto sea sumamente personal y emotivo, pero pienso que para quienes amamos esta ciudad desde otra mirada, desde su gente y sus lugares, el “Equi” marca una identidad, una presencia... está ahí.
“Grillo”: Es un síntoma más
—¿Qué significa el Equinoccio para ti?—Fue mi casa durante casi toda mi carrera post Loukass, prácticamente me hice en su escenario, en estos 11 años toqué pocas veces fuera del “Equi”. Tomé hasta sus paredes.—¿Qué opinas de su cierre?—Es un síntoma. El público no apoya el rock nacional. Fuera de tres o cuatro bandas que llenamos el boliche, lo demás es triste. Ya pasé algo similar, por eso mis cariños a Ximena y Ricardo. Fue muy triste cerrar el “Soca” (Socavón, pub que administró en los 90), me afectó mucho, pero la gente deja de ir, va desapareciendo.—¿Cómo afecta esto al rock nacional?—La vida seguirá, los lugares cambian. La pregunta es por qué en esta generación no apareció una banda que atrape a un público, que los vuelva fans, compre sus discos y pague una entrada para verlos. Hay buenas bandas pero no seducen. Con “Equi” o sin.—Comparte tu mejor recuerdo del “Equi”.—Después del accidente en mi auto, me preparé para el retorno. Pasaron muchos meses y no podía más, decidí tocar sentado, no podía estar de pie todavía. Ese fin de semana fue conmovedor el cariño del público, la cola llegaba hasta la calle Fernando Guachalla. Cuando empezamos a tocar... fue demasiado. Hubo lágrimas de los tres lados.
Los músicos opinan
Gonzalo Gómez (Go Go Blues)A mí me parece una catástrofe, lo veo con mucho dolor y pesar porque prácticamente he nacido tocando allí y siempre toco ahí, es mi casa. Es muy difícil superar esta historia, es difícil imaginar que allí comienzan y acaban algunas de las historias que pensábamos que iban a ser para siempre.Es también una consecuencia de la crisis del rock, que decayó al carecer de identidad y se hunde cada vez más en esa vorágine sin identidad, sin discurso, sin mensaje propio y ahí aparecen los “tributos” (a grupos extranjeros) a los que el “Equi” les dio demasiado escenario, cuando más bien había que generar más espacios para las bandas que nacían. Sin embargo, ahí viene el contraste, es obvio que empresarialmente debían generar un ingreso para sobrevivir, entonces es un círculo porque la falta de identidad nos lleva a tener un público que se cansa.July Marín (Ciudad Líquida)Me parece lamentable que un lugar como el “Equi” se tenga que cerrar. Muchos de los momentos más importantes de mi vida en la música han ocurrido allí. Me parece lamentable que un lugar que tiene la infraestructura para tocar música en vivo, para escucharla, tenga que desaparecer, habiendo tan pocos en esta ciudad. Algunos piensan que tal vez haya una crisis. Desde mi perspectiva, la crisis muestra las falencias que vienen de antes, pero también hay mejoras, hay cambios, hay crecimiento, se lo ve en los jóvenes, en la gente, en los eventos, pero a veces entre tanto caos lo positivo no se puede ver.Devadip Lacoa (Elemental Sickness)A mí y a la banda nos da muchísima pena. Cuando nos enteramos nos pareció increíble. El cierre del Equinoccio va a dejar un vacío muy grande, pues es la casa mayor del rock en La Paz y en toda Bolivia.No entiendo bien por qué el rock pasa por una crisis, puesto que han aparecido muchas bandas y con propuesta; creo que la gente no apoya y no tiene una cultura roquera; se dirige sólo a lo que está de moda y no apoya la producción nacional.La gente se ve limitada a lo que ponen los medios y es muy poca la que traspasa sus propias fronteras y busca más allá. También en parte es culpa de nosotros, las bandas, por no presentar una propuesta original, o tan influenciada por bandas del exterior.Darío Oblitas (Deszaire)En el grupo creemos que se cierra una institución, porque el Equinoccio es una institución del rock nacional. Durante 14 años ha contribuido al desarrollo del rock y fue el único lugar donde las bandas se podían promocionar, el único donde existía apoyo aun a los que no tenían disco.¿De dónde van a salir ahora las bandas?, no podemos olvidar que es ahí donde se generaban las nuevas. La verdad es que la gente no apoya y tal vez las bandas también se dejaron.Ramiro Párraga (Ícaro)Es una gran pérdida cultural. En La Paz, el Equinoccio es una vanguardia, su aporte ha sido grande, y ahora los grupos no van a tener dónde tocar. Es un hueco cultural en la ciudad, que seguramente se llenará, aunque parece muy difícil.El rock está muriendo, las radios prefieren tocar géneros comerciales y, es cierto, sin apoyo de los medios tampoco puedes tener un boliche desde donde defender el rock nacional.
Queremos tanto al “Equi”
Vadik BarrónEl común de la población paceña acredita que el viejo Equinoccio, ése de la Sánchez Lima, es un boliche. La obtusa visión no puede ser más distinta en aquellos que pasamos, aunque sea una sola velada, en sus instalaciones. Resulta que mientras el común de los establecimientos se dedica a vender bebidas por las noches, con profusión de juventud, parlantes crueles y música —salvo escasas excepciones— sinceramente chabacana, el “Equi” —así le decimos, con confianza, cariño— es, sin dar más vueltas, la casa del rock hecho en Bolivia.El 16 de este mes, Equinoccio de Sopocachi (este año subtitulado, con toda justicia, Rock Nacional) cerrará sus puertas al público, después de 14 años de afanosa actividad, que testimonia el duro trabajo que representa hacer rock en este país. Y digo hacer rock, porque para que un movimiento (musical, artístico, contracultural) genere un impacto en el imaginario colectivo de una ciudad o de un país, es necesario un espacio que lo acoja, lo potencie, lo explore y explote —en el buen sentido—, y que esté dispuesto a correr los riesgos y guapear contra la corriente que aconseja cumbia y combo perfumado.La legión de rockeros, parroquianos, músicos: los futuros huérfanos que nos desayunamos la noticia, andamos desde hace unas semanas ambulando por la city murmurando bajito o preguntándonos con la mirada: ¿y “ahura”? Parece impensable la continuidad del rock en esta ciudad sin uno de los pilares sobre los que se fundamentó, tomando en cuenta la importancia de la interacción de las bandas con el público, a través de conciertos en vivo, una de las marcas registradas de la cultura rock.El escenario del “Equi” ha visto nacer y morir bandas, ha contemplado jam sessions, feturings y juntuchas impensadas, ha sido iluminado por nombres ilustres de la música de este lado del planeta (Litto Nebbia, David Lebón, Los Tetas, entre otros), ha lanzado a la primera plana del acontecer musical a decenas de músicos cuasi púberes y a otras tantas bandas aficionadas, ha sido testigo de la sucesiva debacle, resurrección o explosión de las grandes bandas bolivianas, y le ha dado techo a todo aquel que ha sentido la necesidad de la experiencia de vivir el rock de cerca, tocado en vivo, de verdad, y generando ese carrusel de emociones que no se pueden explicar y que sólo el rock despierta en los changos —y no tan changos— que pasamos las noches allí.Y claro, nosotros tenemos que seguir adelante, lo triste es que tenía que pasar esto para que digamos: “¡uta!, había sido el único boliche de rock”. Pues sí, era. Y para ser completamente honesto, no sé dónde iremos a parar mi banda, mis cuates y yo, después del 16. Parece que perdí la apuesta y voy a tener que comprar un celular. Ahora, en la última esquina de estos párrafos chacras, se cuela un destello disparatado. Ya que en este país pasa de todo, ¿no podríamos juntarnos todas las bandas e ir a hacer huelga de hambre a la puerta de la casa de la Xime o del Ricardo, o al Congreso? Estoy desvariando. El “Equi” abre sus puertas a la nostalgia, y nos toca a nosotros trabajar por que el rock siga latiendo.*Compositor y cantante de Camaleón
Panchi Maldonado: Cada vez hay menos espacios culturales
—¿Qué significa el Equinoccio para ti?—Era uno de los pocos espacios que quedaban para escuchar música en vivo, donde uno podía tener la oportunidad de ver a los grupos que querían mostrar su trabajo, o demostrar cómo podían tocar canciones de grupos famosos.—¿Qué opinas de su cierre?—Es una pena que cada vez haya menos espacios culturales. Los teatros y cines se volvieron iglesias cristianas, y éste, aparte de ser la fuente de trabajo de muchos músicos, era el único lugar grande donde se podía ver un concierto de alguna banda boliviana. Su cierre es una muestra más de que la actividad musical en nuestra ciudad se está relegando, ya que hasta en la calle está prohibido tocar, y cuando uno decide hacer un concierto, como el que hicimos los Atajo, en el Teatro Municipal, se lo critica porque creen que vamos a volver el lugar en boliche. —¿Cómo afecta esto al rock nacional?—Para el rock paceño es un reto más. Pero no nos va a detener, ya que muchos espacios se cerraron y nunca nadie dijo nada (El Metrópolis, el Tiwanaku, el Café en Azul, el Ojo de Agua…). Esto hizo que los músicos caminemos con las botas puestas y dispuestos a batallar sin claudicar en este camino difícil.—Comparte tu mejor recuerdo del “Equi”—Fue cuando vi a una cholita ocupar la parte donde la gente suele bailar y, girando su pollera, empezó a moverse al ritmo de Morenaza al corazón, de Atajo.
Buenas noches, Equinoccio
Ricardo Zelaya También a nosotros nos cuesta creer que el boliche no va más. Nosotros, digo, quienes fundamos, trabajamos y construimos, durante 14 largos años y casi sin darnos cuenta, esta síntesis del rock boliviano llamada Equinoccio.Tomar la decisión no fue fácil. En realidad, la estuvimos eludiendo desde hace ya muchos meses, inventando argumentos para seguir adelante, urdiendo cambios en el local, discutiendo en interminables reuniones, todo con la esperanza de que las cosas cambiaran en algún momento. No hubo caso.La crisis del Equinoccio se alimenta de una crisis más profunda y compleja, que nos arrastra, nos abruma y nos supera. Es la crisis de un rock que no termina de madurar como propuesta popular, de un público que —cada vez más—privilegia lo malo conocido antes que lo bueno por conocer; de unos medios de comunicación peleados con la cultura, y unos músicos que, salvo honrosas excepciones, pasan por el mundo atrincherados en su propio rollo, convencidos de que todos los demás no valen un carajo o simplemente no existen.Y claro, en medio de todo el quilombo está el boliche, con sus propios errores, limitaciones y torpezas. Culpable, en todo caso, de no haber hallado mejor camino que el de alzar las manos, de no haber sabido responder a toda esa gente que ahora te agarra en la calle y pregunta por qué.Pero, bueno, no es el fin del mundo. Viéndolo por el lado positivo, se trata de la pausa necesaria en un esfuerzo que venía convirtiéndose cada vez más en mera rutina; de un puente de reflexión y evaluación que eventualmente podría conducirnos a empezar otra vez y mejor. No lo sabemos.Es la hora, en todo caso, de revisar las viejas ideas y preparar nuevos proyectos, de salir de nuestro encierro y visitar otras experiencias, de esperar y ver si otros se animan a asumir el riesgo y sacudir un poco el mercado.Y también es la hora, en un sentido más amplio, de preguntarnos entre todos qué es lo que está pasando con nuestro rock, qué es lo que lo separa de la gente y cómo vencemos esa resistencia. Cómo dejamos de ser una bola de bandas, boliches y aficionados para convertirnos en movimiento.Cuando tengamos las respuestas, seguro habremos dado un radical y definitivo paso en la realización de nuestros sueños. Entretanto, buenas noches, Equinoccio.*Fundador y productor
Trabajamos con Equinoccio desde el inicio de este proyecto en el mes de agosto, un amistad solida a fortalecido el trabajo conjunto que realizamos en la ciudad de La Paz, por ello nos sorprendió y nos causo bastante tristeza el conocer este dato, en esta entrada podran leer de forma integra la entrevista a Xime Morales y Ricardo Zelaya, ellos compañados por la opinión de varios artistas nacionales, este artículo se publicó en esta semana en Fondo Negro un sector que tienen el diario LA PRENSA.
El cierre del “Equi” y la crisis del rock nacional
Martín Zelaya SánchezEl rock boliviano está en crisis. La mayoría de los ocho músicos cultores de este género consultados en esta nota coincide en ello. Falta una identidad, una propuesta general novedosa y de calidad —más allá de las pocas grandes excepciones—, falta apoyo de parte del público, los canales transmisores, léase medios de comunicación, sobre todo la radio, y políticas de incentivo que debieran ver al género como lo que es: cultura.A ésta y otras conclusiones llegan estos tantos roqueros y los administradores fundadores de Equinoccio, el pub que durante 14 años promocionó, produjo, alentó y abrió sus puertas a decenas de músicos. El motivo del debate no podía ser peor para los intereses del movimiento —que en La Paz llega a unas cuantas decenas de bandas—, la despedida, el punto final de esta historia, pionera y valiente, como la mayoría de los emprendimientos artísticos y culturales en el medio. Adiós “Equi”, dicen quienes sienten que deben dejar para siempre un hogar. “La vida seguirá, los lugares cambian”, dice Rodrigo Villegas, que como bien confiesa, en 11 años de Llegas casi nunca salió del boliche. “¿Y ahora qué?”, se pregunta Vadik Barrón de Camaleón. En el punto de inflexión más determinante en la historia del rock nacional bien merecen unas opiniones de reflexión, que arrancan con las razones y recuerdos de Ximena Morales, fundadora y administradora.—¿Cómo, cuándo y por qué nació el “Equi”... cuéntanos sobre los primeros años, la idea inicial, los impulsores del proyecto, el porqué del nombre y los cambios en todos estos años, si es que los hubo?—El nombre fue elegido por dos motivos... uno relacionado con la música, evocando el disco Equinox de Jean Michelle Jarre y otro relacionado con nuestra cultura, con el tiempo y el día específico en que existe un equilibrio entre la noche y el día, la misma duración entre ambos y la distancia más cercana del sol. Y también porque nos gustaba fonéticamente la palabra....Nació el 3 de diciembre de 1992, junto a seis socios, en la calle Cañada Strongest. La idea era abrir un boliche que pueda reunir diferentes experiencias artísticas en un espacio más abierto que los “acostumbrados” para el arte. Lo inauguramos con una exposición de Mario Conde y con la Drago Blues Band. Durante esa primera experiencia tuvimos teatro, tertulias literarias, presentaciones de libros y varias exposiciones. Sin embargo, el fuerte siempre fue la música, y en ese tiempo el énfasis eran los cantautores y bandas de blues y jazz como Harlem. Nos trasladamos a la Belisario Salinas, a un ambiente más grande, y ahí se impulsó muchísimo más la cuestión de la música con la presencia de bandas como Wara, Altiplano y otras.Llegó entonces el gran auge del nacimiento de nuevas propuestas de rock en La Paz, como Llegas, Octavia y Atajo que, tal vez, fueron las que sellaron definitivamente el nuevo rumbo de Equinoccio, dirigido casi exclusivamente hacia la difusión del rock paceño y nacional.Luego de un derrumbe del local de la calle Belisario Salinas (debido a la mala construcción de otro boliche en la planta baja), cerramos un tiempo y volvimos al actual local, con una definición sólida respecto de nuestra elección y apuesta por el rock.No nos cerramos a otros estilos musicales, por ejemplo, Manuel Monroy “El Papirri” siempre ha tocado en el “Equi”. Actualmente somos sólo dos socios, Ricardo Zelaya y yo, y los cambios básicamente se han ido dando en función de las nuevas propuestas musicales que han ido naciendo en la ciudad.—¿Qué bandas y qué músicos fueron los que tocaron más veces en el local?—Creo que no me equivoco al decir que todos los músicos de rock han tocado en el Equinoccio, por lo menos una vez en su vida, y a estas alturas el número se hace incontable. Pero, por supuesto, hay bandas que han crecido junto a nosotros y con quienes hemos compartido muchos años de vivencias.Llegas, Atajo y Octavia son probablemente las que más han tocado por los años que llevan en la escena y porque por lo menos Atajo y Llegas casi sólo tocan en el Equinoccio, salvo sus conciertos grandes en teatros. Bandas históricas por el tiempo que llevan tocando, como Black Jack, que en su momento fue la más importante del local. Otras simbólicas como Go Go Blues que nació, creció y grabó en el “Equi”.Deszaire tocó muchísimo, pues fue inicialmente un proyecto salido de la Marathon. Bandas como Hate, Camaleón o Ciudad Líquida que también pusieron su sello en esto.—Recuerdo que hace unos años tocó David Lebón de Argentina... ¿qué otros artistas o músicos extranjeros pasaron por su escenario?—Santiago Feliu, Liuba María Hevia (Cuba), Litto Nebbia, Nito Mestre, Ataque 77, Lobotomy (Argentina), Los Tetas (Chile), Anton (México), The Orange Man Theory (Italia). Los Café Tacuba como invitados para compartir un poco. —¿Sabemos que además de ser un pub donde se presentan grupos, en los últimos años se volvió una productora que promocionó grupos... coméntanos esa experiencia?—Equinoccio Producciones nació en 1999 con la grabación en vivo de algunas bandas, como Hate y Atajo. También siguió el camino de la producción en la organización de eventos como el April Fest, el Equinoxrock Festival y la Marathon Rock. Esta opción de producción aparece a raíz del vacío de asumir al rock como parte de la cultura y del mercado. Era necesario impulsar la conexión entre grupos, públicos, medios y el nexo vino a ser el espacio. Es por ello que desde hace muchos años el “Equi” no es sólo un boliche, sino un espacio mucho más abierto y de mayor alcance.Respecto de la producción de grupos, fue más bien una experiencia personal que Ricardo asumió, también como una opción frente al vacío de productores y representantes de este tipo de grupos en Bolivia. Como Equinoccio, la producción de bandas es una experiencia que recién comienza con los ganadores de la Marathon Rock 2006, y bueno.... sin el local será un reto más difícil, pero está ahí.—Muchos no comprendemos aún por qué termina este ciclo. Una ciudad tan grande como La Paz se quedará sin el mayor pub roquero, sin la casa del rock nacional, como lo consideran algunos..., explícanos las razones.—La decisión ha sido muy difícil y es cierto que es duro creer que habiendo tantas bandas en la ciudad de La Paz tenga que cerrarse el Equinoccio; pero también es cierto que en el mundo el rock no es precisamente la música más popular y particularmente en el caso de Bolivia, el mercado es limitado.No es sólo el cierre de un boliche... no existen disqueras que produzcan rock nacional, no existen radios cuya programación se base en él, no hay políticas culturales que promuevan las nuevas propuestas musicales.Hay muchos otros factores. Y todo este análisis nos llevó a la decisión de terminar este ciclo, pues si bien vivir el rock es una opción personal, como empresa es difícil seguir en este momento. —¿Hay la posibilidad de que se retome el proyecto en el futuro?—Creo que tomar el mismo proyecto sería un error, por todo lo analizado. Pero siempre existe la posibilidad de iniciar uno nuevo, entonces tendremos que volver a evaluar, releer nuestra historia, compartir los análisis con todos los que hemos desarrollado este largo trayecto y, a lo mejor, volver a apostar...—El rock nacional en La Paz es casi sinónimo del Equinoccio; ¿se puede decir que este género está en crisis; es ésa una de las causas del cierre?—Entiendo la palabra crisis como una imposibilidad de desarrollo. Me parece que a nuestro rock le hace falta verse a sí mismo, redescubrirse, buscar una identidad (o varias) que lo posicionen en nuestra cultura, que lo hagan parte de la gente.Hace falta que las bandas se escuchen entre sí, que compartan escenarios, que busquen algo en común que no sea sólo estar en contra de algo (por ejemplo de la cumbia), sino que descubran que aún teniendo estilos diferentes pueden o deben encontrar una raíz y también una propia proyección.Es cierto que Equinoccio es a veces sinónimo de rock nacional y es porque hemos crecido juntos y también nos hemos equivocado juntos muchas veces... y el cierre del “Equi” refleja, en parte, la situación del rock, pero la situación del rock, a su vez, refleja una crisis en nuestra cultura o por lo menos en la forma en que nuestra sociedad entiende la cultura y el arte.—¿Qué les dices al público incondicional del boliche en tantos años y a todos los músicos que lo sienten su casa?—A los músicos, de quienes el “Equi” definitivamente es su casa; al público, con quienes compartimos tantas idas y vueltas, y a todas las personas que trabajaron y trabajan en el Equinoccio... GRACIAS, muchas gracias por ser parte de este encuentro con la música, con la noche, con la ciudad, con su gente y con su rock...—Agrega lo que se me fue preguntarte, anécdotas, detalles... tal vez historias del boliche.—Tres cosas: Uno, como anécdota o identidad del “Equi”... sus múltiples refacciones y redecoraciones. No sé exactamente cuántas fueron, pero a lo mejor tantas como sus 14 años, con cómics, con la ciudad, con máscaras y motivos de las culturas de todo el mundo, con afiches de las bandas nacionales, con cuadros de bandas legendarias, con graderías o sin ellas, de negro o multicolor...Dos, este año decidimos poner sólo rock nacional en el intermedio de las tocadas de las bandas; inicialmente lo pusimos exclusivamente y ahora mezclado en un 50 por ciento con rock de bandas clásicas. Creo que somos el único boliche que lo hace.Tres, y, tal vez, esto sea sumamente personal y emotivo, pero pienso que para quienes amamos esta ciudad desde otra mirada, desde su gente y sus lugares, el “Equi” marca una identidad, una presencia... está ahí.
“Grillo”: Es un síntoma más
—¿Qué significa el Equinoccio para ti?—Fue mi casa durante casi toda mi carrera post Loukass, prácticamente me hice en su escenario, en estos 11 años toqué pocas veces fuera del “Equi”. Tomé hasta sus paredes.—¿Qué opinas de su cierre?—Es un síntoma. El público no apoya el rock nacional. Fuera de tres o cuatro bandas que llenamos el boliche, lo demás es triste. Ya pasé algo similar, por eso mis cariños a Ximena y Ricardo. Fue muy triste cerrar el “Soca” (Socavón, pub que administró en los 90), me afectó mucho, pero la gente deja de ir, va desapareciendo.—¿Cómo afecta esto al rock nacional?—La vida seguirá, los lugares cambian. La pregunta es por qué en esta generación no apareció una banda que atrape a un público, que los vuelva fans, compre sus discos y pague una entrada para verlos. Hay buenas bandas pero no seducen. Con “Equi” o sin.—Comparte tu mejor recuerdo del “Equi”.—Después del accidente en mi auto, me preparé para el retorno. Pasaron muchos meses y no podía más, decidí tocar sentado, no podía estar de pie todavía. Ese fin de semana fue conmovedor el cariño del público, la cola llegaba hasta la calle Fernando Guachalla. Cuando empezamos a tocar... fue demasiado. Hubo lágrimas de los tres lados.
Los músicos opinan
Gonzalo Gómez (Go Go Blues)A mí me parece una catástrofe, lo veo con mucho dolor y pesar porque prácticamente he nacido tocando allí y siempre toco ahí, es mi casa. Es muy difícil superar esta historia, es difícil imaginar que allí comienzan y acaban algunas de las historias que pensábamos que iban a ser para siempre.Es también una consecuencia de la crisis del rock, que decayó al carecer de identidad y se hunde cada vez más en esa vorágine sin identidad, sin discurso, sin mensaje propio y ahí aparecen los “tributos” (a grupos extranjeros) a los que el “Equi” les dio demasiado escenario, cuando más bien había que generar más espacios para las bandas que nacían. Sin embargo, ahí viene el contraste, es obvio que empresarialmente debían generar un ingreso para sobrevivir, entonces es un círculo porque la falta de identidad nos lleva a tener un público que se cansa.July Marín (Ciudad Líquida)Me parece lamentable que un lugar como el “Equi” se tenga que cerrar. Muchos de los momentos más importantes de mi vida en la música han ocurrido allí. Me parece lamentable que un lugar que tiene la infraestructura para tocar música en vivo, para escucharla, tenga que desaparecer, habiendo tan pocos en esta ciudad. Algunos piensan que tal vez haya una crisis. Desde mi perspectiva, la crisis muestra las falencias que vienen de antes, pero también hay mejoras, hay cambios, hay crecimiento, se lo ve en los jóvenes, en la gente, en los eventos, pero a veces entre tanto caos lo positivo no se puede ver.Devadip Lacoa (Elemental Sickness)A mí y a la banda nos da muchísima pena. Cuando nos enteramos nos pareció increíble. El cierre del Equinoccio va a dejar un vacío muy grande, pues es la casa mayor del rock en La Paz y en toda Bolivia.No entiendo bien por qué el rock pasa por una crisis, puesto que han aparecido muchas bandas y con propuesta; creo que la gente no apoya y no tiene una cultura roquera; se dirige sólo a lo que está de moda y no apoya la producción nacional.La gente se ve limitada a lo que ponen los medios y es muy poca la que traspasa sus propias fronteras y busca más allá. También en parte es culpa de nosotros, las bandas, por no presentar una propuesta original, o tan influenciada por bandas del exterior.Darío Oblitas (Deszaire)En el grupo creemos que se cierra una institución, porque el Equinoccio es una institución del rock nacional. Durante 14 años ha contribuido al desarrollo del rock y fue el único lugar donde las bandas se podían promocionar, el único donde existía apoyo aun a los que no tenían disco.¿De dónde van a salir ahora las bandas?, no podemos olvidar que es ahí donde se generaban las nuevas. La verdad es que la gente no apoya y tal vez las bandas también se dejaron.Ramiro Párraga (Ícaro)Es una gran pérdida cultural. En La Paz, el Equinoccio es una vanguardia, su aporte ha sido grande, y ahora los grupos no van a tener dónde tocar. Es un hueco cultural en la ciudad, que seguramente se llenará, aunque parece muy difícil.El rock está muriendo, las radios prefieren tocar géneros comerciales y, es cierto, sin apoyo de los medios tampoco puedes tener un boliche desde donde defender el rock nacional.
Queremos tanto al “Equi”
Vadik BarrónEl común de la población paceña acredita que el viejo Equinoccio, ése de la Sánchez Lima, es un boliche. La obtusa visión no puede ser más distinta en aquellos que pasamos, aunque sea una sola velada, en sus instalaciones. Resulta que mientras el común de los establecimientos se dedica a vender bebidas por las noches, con profusión de juventud, parlantes crueles y música —salvo escasas excepciones— sinceramente chabacana, el “Equi” —así le decimos, con confianza, cariño— es, sin dar más vueltas, la casa del rock hecho en Bolivia.El 16 de este mes, Equinoccio de Sopocachi (este año subtitulado, con toda justicia, Rock Nacional) cerrará sus puertas al público, después de 14 años de afanosa actividad, que testimonia el duro trabajo que representa hacer rock en este país. Y digo hacer rock, porque para que un movimiento (musical, artístico, contracultural) genere un impacto en el imaginario colectivo de una ciudad o de un país, es necesario un espacio que lo acoja, lo potencie, lo explore y explote —en el buen sentido—, y que esté dispuesto a correr los riesgos y guapear contra la corriente que aconseja cumbia y combo perfumado.La legión de rockeros, parroquianos, músicos: los futuros huérfanos que nos desayunamos la noticia, andamos desde hace unas semanas ambulando por la city murmurando bajito o preguntándonos con la mirada: ¿y “ahura”? Parece impensable la continuidad del rock en esta ciudad sin uno de los pilares sobre los que se fundamentó, tomando en cuenta la importancia de la interacción de las bandas con el público, a través de conciertos en vivo, una de las marcas registradas de la cultura rock.El escenario del “Equi” ha visto nacer y morir bandas, ha contemplado jam sessions, feturings y juntuchas impensadas, ha sido iluminado por nombres ilustres de la música de este lado del planeta (Litto Nebbia, David Lebón, Los Tetas, entre otros), ha lanzado a la primera plana del acontecer musical a decenas de músicos cuasi púberes y a otras tantas bandas aficionadas, ha sido testigo de la sucesiva debacle, resurrección o explosión de las grandes bandas bolivianas, y le ha dado techo a todo aquel que ha sentido la necesidad de la experiencia de vivir el rock de cerca, tocado en vivo, de verdad, y generando ese carrusel de emociones que no se pueden explicar y que sólo el rock despierta en los changos —y no tan changos— que pasamos las noches allí.Y claro, nosotros tenemos que seguir adelante, lo triste es que tenía que pasar esto para que digamos: “¡uta!, había sido el único boliche de rock”. Pues sí, era. Y para ser completamente honesto, no sé dónde iremos a parar mi banda, mis cuates y yo, después del 16. Parece que perdí la apuesta y voy a tener que comprar un celular. Ahora, en la última esquina de estos párrafos chacras, se cuela un destello disparatado. Ya que en este país pasa de todo, ¿no podríamos juntarnos todas las bandas e ir a hacer huelga de hambre a la puerta de la casa de la Xime o del Ricardo, o al Congreso? Estoy desvariando. El “Equi” abre sus puertas a la nostalgia, y nos toca a nosotros trabajar por que el rock siga latiendo.*Compositor y cantante de Camaleón
Panchi Maldonado: Cada vez hay menos espacios culturales
—¿Qué significa el Equinoccio para ti?—Era uno de los pocos espacios que quedaban para escuchar música en vivo, donde uno podía tener la oportunidad de ver a los grupos que querían mostrar su trabajo, o demostrar cómo podían tocar canciones de grupos famosos.—¿Qué opinas de su cierre?—Es una pena que cada vez haya menos espacios culturales. Los teatros y cines se volvieron iglesias cristianas, y éste, aparte de ser la fuente de trabajo de muchos músicos, era el único lugar grande donde se podía ver un concierto de alguna banda boliviana. Su cierre es una muestra más de que la actividad musical en nuestra ciudad se está relegando, ya que hasta en la calle está prohibido tocar, y cuando uno decide hacer un concierto, como el que hicimos los Atajo, en el Teatro Municipal, se lo critica porque creen que vamos a volver el lugar en boliche. —¿Cómo afecta esto al rock nacional?—Para el rock paceño es un reto más. Pero no nos va a detener, ya que muchos espacios se cerraron y nunca nadie dijo nada (El Metrópolis, el Tiwanaku, el Café en Azul, el Ojo de Agua…). Esto hizo que los músicos caminemos con las botas puestas y dispuestos a batallar sin claudicar en este camino difícil.—Comparte tu mejor recuerdo del “Equi”—Fue cuando vi a una cholita ocupar la parte donde la gente suele bailar y, girando su pollera, empezó a moverse al ritmo de Morenaza al corazón, de Atajo.
Buenas noches, Equinoccio
Ricardo Zelaya También a nosotros nos cuesta creer que el boliche no va más. Nosotros, digo, quienes fundamos, trabajamos y construimos, durante 14 largos años y casi sin darnos cuenta, esta síntesis del rock boliviano llamada Equinoccio.Tomar la decisión no fue fácil. En realidad, la estuvimos eludiendo desde hace ya muchos meses, inventando argumentos para seguir adelante, urdiendo cambios en el local, discutiendo en interminables reuniones, todo con la esperanza de que las cosas cambiaran en algún momento. No hubo caso.La crisis del Equinoccio se alimenta de una crisis más profunda y compleja, que nos arrastra, nos abruma y nos supera. Es la crisis de un rock que no termina de madurar como propuesta popular, de un público que —cada vez más—privilegia lo malo conocido antes que lo bueno por conocer; de unos medios de comunicación peleados con la cultura, y unos músicos que, salvo honrosas excepciones, pasan por el mundo atrincherados en su propio rollo, convencidos de que todos los demás no valen un carajo o simplemente no existen.Y claro, en medio de todo el quilombo está el boliche, con sus propios errores, limitaciones y torpezas. Culpable, en todo caso, de no haber hallado mejor camino que el de alzar las manos, de no haber sabido responder a toda esa gente que ahora te agarra en la calle y pregunta por qué.Pero, bueno, no es el fin del mundo. Viéndolo por el lado positivo, se trata de la pausa necesaria en un esfuerzo que venía convirtiéndose cada vez más en mera rutina; de un puente de reflexión y evaluación que eventualmente podría conducirnos a empezar otra vez y mejor. No lo sabemos.Es la hora, en todo caso, de revisar las viejas ideas y preparar nuevos proyectos, de salir de nuestro encierro y visitar otras experiencias, de esperar y ver si otros se animan a asumir el riesgo y sacudir un poco el mercado.Y también es la hora, en un sentido más amplio, de preguntarnos entre todos qué es lo que está pasando con nuestro rock, qué es lo que lo separa de la gente y cómo vencemos esa resistencia. Cómo dejamos de ser una bola de bandas, boliches y aficionados para convertirnos en movimiento.Cuando tengamos las respuestas, seguro habremos dado un radical y definitivo paso en la realización de nuestros sueños. Entretanto, buenas noches, Equinoccio.*Fundador y productor
miércoles, 15 de noviembre de 2006
Que se viene este fin de semana
Este fin de semana Oruro estará de locura, EXPOTECO tiene una opción importante, para quienes quieren disfrutar de un show en vivo y en un escenario abierto(para algunos tiene otra magia), pues pueden asistir a la presentación de Deszaire, T con T y Leocadia, agrupaciones que están siendo presentadas gracias a Coca Cola, en su ya conocido Coca Cola Music esta vez en su versión 2006, por la noche Deszaire se encontrará en Dinky y será estamos seguros una noche entretenidísima para aquellos orureños que nunca descansan y que son del car…o.
A la misma hora tendremos a uno de los más importantes representantes de la música boliviana, Llegas a la cabeza de Rodrigo Villegas “Grillo”, quien después de tres años y de un número considerable de rumores sobre su llegada, pues ahora todo esto se hace realidad, la empresa de telecomunicaciones ENTEL y Sounder Colisuem son quienes se encargaron de que este artista sea exclusivo para esta presentación, al día siguiente ya podrán ver de forma gratuita a este artista en el cierre de EXPOTECO en el show que tiene preparado ENTEL.
A la misma hora tendremos a uno de los más importantes representantes de la música boliviana, Llegas a la cabeza de Rodrigo Villegas “Grillo”, quien después de tres años y de un número considerable de rumores sobre su llegada, pues ahora todo esto se hace realidad, la empresa de telecomunicaciones ENTEL y Sounder Colisuem son quienes se encargaron de que este artista sea exclusivo para esta presentación, al día siguiente ya podrán ver de forma gratuita a este artista en el cierre de EXPOTECO en el show que tiene preparado ENTEL.
Al sur a escuchar bandas orureñas
Digo al sur porque nos enteremos de pura casualidad que varias bandas se presentan este jueves 16 en Café Sur, el costo es 0 así que chicos esta es la oportunidad que esperaban para poder ver a las nuevas bandas orureñas, los invitamos a disfrutar de todos estos eventos que tiene esta ciudad que despierta cuando suenan las nueve campanadas en el reloj y la noche a caído.
KIMO en VIVO
La pasada semana se pudo apreciar una presentación en vivo de la banda paceña KIMO, excelente presentación la que tuvieron y para quienes no pudieron observar esta presentación les comentamos que ellos ya tienen una fecha en diciembre para presentarse en día domingo por el mejor programa de rock boliviano AXESSO. 
Nuevas agrupaciones se proyectan
Si bien teníamos revelaciones a inicios del 2006, a finales de este contamos con Exodo y astenia, ellos se presentaron esta pasada semana en diferentes lugares, Exodo lo hizo en una fiesta privada y el público adolescente demuestra influencia MTV y que a pesar de ello le cuesta entender a una banda en escenario, muchas pueden ser las razones para evaluar la presentación de una banda, pero en esta ocasión solo informaremos que fue lo que sucedió, Exodo comenzó con una propuesta punkera y demostró que pueden ser tan geniales como cualquiera, arreglos musicales y baldas que son muy conocidas pudimos ahora escucharlas de una forma más agresiva que nunca.
Al mismo tiempo Astenia se encontraba en el polo opuesto de la locación que tenía Exodo y es la segunda banda que se revela a cualquier presagio y que desean hacer lo que más les gusta divertirse y hacer música, siempre debo recalcar esta parte, el vocalista de Astenia tiene una energía sorprendente, es capaz de encender una tocada con su agresividad.
Si bien se critican las poses y giran alrededor de esta idea una serie de insultos, cada músico hace lo que mejor le parece y debemos respetar, apoyar a las bandas que intentan surgir, que intentan presentarte algo nuevo, es difícil tener a artistas internacionales en nuestro país eso ya es de conocimiento general, pero porque no por lo menos apoyamos a quienes se encuentran tan cerca de nosotros, si quieres criticar hazlo de una manera más responsable, escucha y evalúa, apoya de esa manera a las bandas bolivianas.
Al mismo tiempo Astenia se encontraba en el polo opuesto de la locación que tenía Exodo y es la segunda banda que se revela a cualquier presagio y que desean hacer lo que más les gusta divertirse y hacer música, siempre debo recalcar esta parte, el vocalista de Astenia tiene una energía sorprendente, es capaz de encender una tocada con su agresividad. 
Si bien se critican las poses y giran alrededor de esta idea una serie de insultos, cada músico hace lo que mejor le parece y debemos respetar, apoyar a las bandas que intentan surgir, que intentan presentarte algo nuevo, es difícil tener a artistas internacionales en nuestro país eso ya es de conocimiento general, pero porque no por lo menos apoyamos a quienes se encuentran tan cerca de nosotros, si quieres criticar hazlo de una manera más responsable, escucha y evalúa, apoya de esa manera a las bandas bolivianas.
Se prepara Papa Noel Rock 2006
El festival navideño ya empieza a promocionarse y prepararse. Se trata del "Papa Noel Rock 06", evento que se realiza desde hace 3 años en Santa Cruz y que este año será el viernes 22 de diciembre en OZ. Ya se están escogiendo a las bandas que formarán parte de esta versión, que incluirá la edición de un disco. Bandas del interior del país y bandas cruceñas interesadas en participar escribir a santacruz_rock@yahoo.com. Habrán muchas sorpresas este año. a santacruz_rock@yahoo.com. Habrán muchas sorpresas este año.
Bolivia Rock Vol. 2
Ya sale muy pronto a la venta Bolivia Rock Vol. 2 en donde encontraremos el mejor compilatorio de bandas bolivianas en un cd/dvd, en esta ocasión se incluyó una banda orureña y para adelanto exclusivo de Oruro Rock les publicamos el listing de las bandas y el track list del DVD y del CD, este disco estará disponible en www.OruroRock.org .
audio
1- Sociedad anarquica [DOSIS BASICA] 2- Llevame [A PIE] 3- Ska Sabrosón [POGO] 4- Hasta el final [KANNABIA] 5- Hunting lost dreams [ESTERTOR] 6- Espejo Mágico [SKALIBUR] 7- Cristiano [BAJO TIERRA] 8- Guerra Urbana [GRIND] 9- Lo mío es el rock [GONZALO PAZ Y FERNANDO LEAÑOS] 10- Yo camino en la ciudad [CALAMBRE] 11- Sangre Marginal [TUMPA] 12- Libertad [ALIVE] 13- El trasnochador [TRACK] 14- Despierta [DR. STEIN]
video1- Frío [A PIE] 2- Llevame [A PIE] 3- Salto al mundo[DOSIS BASICA] 4- Histeria personal [BAJO TIERRA] 5- Dominguez [BAJO TIERRA] 6- Donde esta la ira [BAJO TIERRA] 7- Yo camino en la ciudad [CALAMBRE] 8- La Perra [SKALIBUR 9- Guerra urbana [GRIND] 10- Hasta el final [KANNABIA] 11- Despierta [DR. STEIN] 12- Picaflor [ALIVE] 13- Ave Fénix [TRACK]
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1- Sociedad anarquica [DOSIS BASICA] 2- Llevame [A PIE] 3- Ska Sabrosón [POGO] 4- Hasta el final [KANNABIA] 5- Hunting lost dreams [ESTERTOR] 6- Espejo Mágico [SKALIBUR] 7- Cristiano [BAJO TIERRA] 8- Guerra Urbana [GRIND] 9- Lo mío es el rock [GONZALO PAZ Y FERNANDO LEAÑOS] 10- Yo camino en la ciudad [CALAMBRE] 11- Sangre Marginal [TUMPA] 12- Libertad [ALIVE] 13- El trasnochador [TRACK] 14- Despierta [DR. STEIN]
video1- Frío [A PIE] 2- Llevame [A PIE] 3- Salto al mundo[DOSIS BASICA] 4- Histeria personal [BAJO TIERRA] 5- Dominguez [BAJO TIERRA] 6- Donde esta la ira [BAJO TIERRA] 7- Yo camino en la ciudad [CALAMBRE] 8- La Perra [SKALIBUR 9- Guerra urbana [GRIND] 10- Hasta el final [KANNABIA] 11- Despierta [DR. STEIN] 12- Picaflor [ALIVE] 13- Ave Fénix [TRACK]
BOLIVIAROCK.ORG LANZA PRIMER RADIO DE ROCK BOLIVIANO ONLINE
El sitio web boliviarock.org ha lanzado la primer radio de rock boliviano online, la cuál tiene 24 horas de programación con música nacional en distintos géneros. Ya podes escuchar la radio a través de Santa Cruz Rock haciendo click en el banner que aparece en "Sponsors". Lo interesante de esta radio es que conectará a todo el mundo y difundirá la música nacional en todo el planeta. Como siempre, el grupo de medios que forman parte de la familia SCRock es el líder en comunicación rockera en el país. 
Octavia en Oruro
El sábado 4 de noviembre se realiza el relanzamiento de una de las discotecas más conocidas de la ciudad de Oruro, 
Sounder presentaba a Octavia, la asistencia de público fue importante y como en varios artículos y opiniones se mencionaba que todo el mundo ya conocía las canciones que Octavia se encargó de inmortalizar y de ser un requisito el saber las canciones para pasar una noche inolvidable.
Octavia nunca deja de impactar, es de aquellas bandas que siempre tiene algo nuevo que mostrar, una nueva actitud e imagen que proyectar, el mantenerse frescos es importante para un músico, una banda que tiene más de 20 años de trabajo no se mantiene en el mercado musical por arte de magia o por casualidad, es trabajo y persistencia.
Así disfrutamos de la voz de Omar, la guitarra de Simón, el bajo de Vlady, sin dejar de lado el compas y energía de Martin, la esencia boliviana la imprime Jimbo, Octavia ¿Cuantas generaciones más nos acompañarán?.
Sounder presentaba a Octavia, la asistencia de público fue importante y como en varios artículos y opiniones se mencionaba que todo el mundo ya conocía las canciones que Octavia se encargó de inmortalizar y de ser un requisito el saber las canciones para pasar una noche inolvidable.Octavia nunca deja de impactar, es de aquellas bandas que siempre tiene algo nuevo que mostrar, una nueva actitud e imagen que proyectar, el mantenerse frescos es importante para un músico, una banda que tiene más de 20 años de trabajo no se mantiene en el mercado musical por arte de magia o por casualidad, es trabajo y persistencia.
Así disfrutamos de la voz de Omar, la guitarra de Simón, el bajo de Vlady, sin dejar de lado el compas y energía de Martin, la esencia boliviana la imprime Jimbo, Octavia ¿Cuantas generaciones más nos acompañarán?.
¿Que paso durante todo este tiempo?
Bueno empecemos con un resumen de estos primeros 15 días de locura que tuvo este mes de noviembre, el primero de noviembre tuvimos una excelente presentación de Bajo Tierra, 
desde el inicio al final de la sesión programada solo escuchamos canciones de la banda, esto quiere decir que esta es un a agrupación que produce música y su intención con respecto del público es seria, no quiere solo enamorarlos con una mascara, quiere que conozcan como es en realidad salir de bajo de la tierra y hacer música con una consigna en la cabeza, venimos de Oruro y tierra no solo de carnaval, tierra de mineros, es así como fusionan canciones andinas con algo de metal y tenemos una propuesta única en su estilo.
No pudimos hasta el momento disfrutar de el disco “Al diablo”, por ello no podemos opinar al respecto, pero las canciones que se nos presentaron en esa noche sonaron bastante bien, el público creo que se merece un premio porque respondió de una forma increíble, ese público que te escucha y disfruta contigo, ese público que se inmiscuye tanto en el show que no le importa si existe alguien delante o detrás de el y respeta a quienes se encuentran como estrellas de la noche. Esta agrupación muy pronto estará en La Paz y luego continúa con sus presentaciones en la ciudad de Cochabamba, los mejores deseos a bajo tierra con este nuevo disco.
desde el inicio al final de la sesión programada solo escuchamos canciones de la banda, esto quiere decir que esta es un a agrupación que produce música y su intención con respecto del público es seria, no quiere solo enamorarlos con una mascara, quiere que conozcan como es en realidad salir de bajo de la tierra y hacer música con una consigna en la cabeza, venimos de Oruro y tierra no solo de carnaval, tierra de mineros, es así como fusionan canciones andinas con algo de metal y tenemos una propuesta única en su estilo.
No pudimos hasta el momento disfrutar de el disco “Al diablo”, por ello no podemos opinar al respecto, pero las canciones que se nos presentaron en esa noche sonaron bastante bien, el público creo que se merece un premio porque respondió de una forma increíble, ese público que te escucha y disfruta contigo, ese público que se inmiscuye tanto en el show que no le importa si existe alguien delante o detrás de el y respeta a quienes se encuentran como estrellas de la noche. Esta agrupación muy pronto estará en La Paz y luego continúa con sus presentaciones en la ciudad de Cochabamba, los mejores deseos a bajo tierra con este nuevo disco.
martes, 31 de octubre de 2006
Bajo Tierra en Oruro
Es verdad Bajo Tierra presenta su nuevo disco este 1 de nomviembre en Dali, para todos los fanáticos de la banda les presentamos información de primera con respecto a la banda en este artículo.
TEMPLE (26/10/06).- La bandas de heavy metal boliviano Bajo Tierra presentasu reciente trabajo musical el primero de noviembre a hrs. 22 en el CaféDalí como un adhesión especial al cuarto centenario de la fundación deOruro.Bajo Tierra es uno los grupos de rock más destacados del país.Orgullosamente orureños los músicos han elaborado en cada trabajo unaradiografía de la cultura minera con temas como “Minero”, “Muerte en laMina” y su álbum a ser presentado en Dalí titulado “Al Diablo”. Este discotiene como portada una imagen del Tío de la Mina que se puede visitar en elMuseo del Socavón. En sus interiores se aprecian fotografías del carnaval registradas por el también orureño Héctor Sandoval.
EL DISCO
El contenido de las canciones del cd “Al Diablo” permite compartir con elmundo la mística del relato de la diablada y reflexiones sobre elsincretismo religioso. “esa fe a la virgen, a Dios, al tío, a la pachamama,al sol, etc. que definen nuestra cultura y lo diablos y ángeles que somos enun mismo cuerpo y una misma mente exploramos en el disco” afirman losmúsicos. Un dato interesante del CD es que está dedicado al 50° Aniversariode la fundación de la Diablada Ferroviaria celebrada el pasado 6 de octubre.Al Diablo es le primer disco interactivo de heavy metal boliviano y permiteleer textos explicatorios de las costumbres orureñas, escuchar la coleccióncompleta de la obra de Bajo Tierra a la fecha y ver el compilatorio deaudiovisual titulado “Videos Under”
EL CONCIERTO
El concierto estará organizado en dos partes. La primera que permite lainterpretación del nuevo disco AL DIABLO y la segunda que presentar el discoanterior JALLPA URAPI. Se ha previsto la proyección de los videos del grupo“Videos Under” producidos por varias productoras y “Videos al Diablo”
SU PRODUCCIÓN
Bajo Tierra ha grabado hasta la fecha dos álbumes “Jallpa Urapi” y “AlDiablo”, editó dos DVD´s “Video Ander” y “Videos al Diablo”. Tiene exitosossencillos como “Hambre y Dolor”, “Sariri”, “minero “y el homenaje a Waratitulado “El Fulgor de una Estrella”. Al margen de estos discos hizo lamúsica para varias películas entre ellas para “Lluvia Roja”, “El Secreto”,“Nostalgias de Rock” del cineasta orureño Tocnhy Antezana” y estrenaron eljueves 26 en el cine Palais el mediometraje de Luis Brun “Agua: PlayaInfinita”. Todos los trabajos fueron realizados en Temple Records.LOS MUSICOSEl grupo orureño está integrado por Ernesto Guevara (guitarra), GonzaloRivera (bajo), Sergio Terán (batería) y Carlos Guevara (voz). Cuentan con elrespaldo técnico de Rolando Rivera, Roger Guevara y su representante MartinKenneth Michalsky producido en su totalidad por Efecto Doppler
SU PRODUCCIÓN
Bajo Tierra ha grabado hasta la fecha dos álbumes “Jallpa Urapi” y “AlDiablo”, editó dos DVD´s “Video Ander” y “Videos al Diablo”. Tiene exitosossencillos como “Hambre y Dolor”, “Sariri”, “minero “y el homenaje a Waratitulado “El Fulgor de una Estrella”. Al margen de estos discos hizo lamúsica para varias películas entre ellas para “Lluvia Roja”, “El Secreto”,“Nostalgias de Rock” del cineasta orureño Tocnhy Antezana” y estrenaron eljueves 26 en el cine Palais el mediometraje de Luis Brun “Agua: PlayaInfinita”. Todos los trabajos fueron realizados en Temple Records.LOS MUSICOSEl grupo orureño está integrado por Ernesto Guevara (guitarra), GonzaloRivera (bajo), Sergio Terán (batería) y Carlos Guevara (voz). Cuentan con elrespaldo técnico de Rolando Rivera, Roger Guevara y su representante MartinKenneth Michalsky
TEMPLE (26/10/06).- La bandas de heavy metal boliviano Bajo Tierra presentasu reciente trabajo musical el primero de noviembre a hrs. 22 en el CaféDalí como un adhesión especial al cuarto centenario de la fundación deOruro.Bajo Tierra es uno los grupos de rock más destacados del país.Orgullosamente orureños los músicos han elaborado en cada trabajo unaradiografía de la cultura minera con temas como “Minero”, “Muerte en laMina” y su álbum a ser presentado en Dalí titulado “Al Diablo”. Este discotiene como portada una imagen del Tío de la Mina que se puede visitar en elMuseo del Socavón. En sus interiores se aprecian fotografías del carnaval registradas por el también orureño Héctor Sandoval.
EL DISCO
El contenido de las canciones del cd “Al Diablo” permite compartir con elmundo la mística del relato de la diablada y reflexiones sobre elsincretismo religioso. “esa fe a la virgen, a Dios, al tío, a la pachamama,al sol, etc. que definen nuestra cultura y lo diablos y ángeles que somos enun mismo cuerpo y una misma mente exploramos en el disco” afirman losmúsicos. Un dato interesante del CD es que está dedicado al 50° Aniversariode la fundación de la Diablada Ferroviaria celebrada el pasado 6 de octubre.Al Diablo es le primer disco interactivo de heavy metal boliviano y permiteleer textos explicatorios de las costumbres orureñas, escuchar la coleccióncompleta de la obra de Bajo Tierra a la fecha y ver el compilatorio deaudiovisual titulado “Videos Under”
EL CONCIERTO
El concierto estará organizado en dos partes. La primera que permite lainterpretación del nuevo disco AL DIABLO y la segunda que presentar el discoanterior JALLPA URAPI. Se ha previsto la proyección de los videos del grupo“Videos Under” producidos por varias productoras y “Videos al Diablo”
SU PRODUCCIÓN
Bajo Tierra ha grabado hasta la fecha dos álbumes “Jallpa Urapi” y “AlDiablo”, editó dos DVD´s “Video Ander” y “Videos al Diablo”. Tiene exitosossencillos como “Hambre y Dolor”, “Sariri”, “minero “y el homenaje a Waratitulado “El Fulgor de una Estrella”. Al margen de estos discos hizo lamúsica para varias películas entre ellas para “Lluvia Roja”, “El Secreto”,“Nostalgias de Rock” del cineasta orureño Tocnhy Antezana” y estrenaron eljueves 26 en el cine Palais el mediometraje de Luis Brun “Agua: PlayaInfinita”. Todos los trabajos fueron realizados en Temple Records.LOS MUSICOSEl grupo orureño está integrado por Ernesto Guevara (guitarra), GonzaloRivera (bajo), Sergio Terán (batería) y Carlos Guevara (voz). Cuentan con elrespaldo técnico de Rolando Rivera, Roger Guevara y su representante MartinKenneth Michalsky producido en su totalidad por Efecto Doppler
SU PRODUCCIÓN
Bajo Tierra ha grabado hasta la fecha dos álbumes “Jallpa Urapi” y “AlDiablo”, editó dos DVD´s “Video Ander” y “Videos al Diablo”. Tiene exitosossencillos como “Hambre y Dolor”, “Sariri”, “minero “y el homenaje a Waratitulado “El Fulgor de una Estrella”. Al margen de estos discos hizo lamúsica para varias películas entre ellas para “Lluvia Roja”, “El Secreto”,“Nostalgias de Rock” del cineasta orureño Tocnhy Antezana” y estrenaron eljueves 26 en el cine Palais el mediometraje de Luis Brun “Agua: PlayaInfinita”. Todos los trabajos fueron realizados en Temple Records.LOS MUSICOSEl grupo orureño está integrado por Ernesto Guevara (guitarra), GonzaloRivera (bajo), Sergio Terán (batería) y Carlos Guevara (voz). Cuentan con elrespaldo técnico de Rolando Rivera, Roger Guevara y su representante MartinKenneth Michalsky
lunes, 23 de octubre de 2006
Potente rock junto a los Rocktrotters
Alucinante, un show único, no se que adjetivos más otorgarle a esta banda que nos prometió una noche de potente rock pero que nos dio mucho más que eso, esta banda que tal como nos dice Gigio guitarrista de la banda hace un rock bastante agringado se apoderó de una forma increíble del escenario de Dinky este pasado viernes 20 de Octubre.La banda no solo nos presenta rock, existen canciones que tienen características de Metal Punk, fascinante conjunción de estilos en una banda, esta se encuentran compuesta por Jossie (vocalista), Gigio (guitarra), Gabo (bajo), Juan Pablo (Guitarra líder), Horacio (Batería).
Las canciones que disfrutamos en esa noche fueron las composiciones de la banda que si bien hacían mención en algunas publicaciones la falta de agresividad en las canciones, nosotros diríamos todo lo contrario, el trabajo de los Rocktrotters se mostró con personalidad y actitud, de todas las bandas que llegaron al mencionado escenario fue la más destacada por varios puntos. Convencidos de su trabajo al día siguiente sábado 21 tenían dos presentaciones más en la ciudad de La Paz, una en conmeración y apoyo a los muertos en Huanuni, y otra en Rocmuss.O
ruro agradece la presencia de este tipo de agrupaciones que en definitiva enseñan bastante a las nuevas bandas, estamos seguros que tendremos Rocktrotters por mucho tiempo más, no se olviden de solicitar en las radios su más reciente corte FRAGIL que es promocionado también por http://www.orurorock.org/.Una nueva galería de fotos se encuentra publicada en el sector fotos de la página, visítenla y disfruten por lo menos una parte de lo que fue esta noche.
Tiquico en festival Bandas de Rock
El pasado viernes se presentó en la ciudad de Oruro el Festival Bandas de Rock, Tiquico fue la banda que inició este show que reunió a muchas personas interesadas en conocer cuales eran los prospectos musicales que tuvo este 2006 que ya se encuentra en su epílogo.
Destacada la presencia de estos punkeros que también se encuentran preparando un viaje a la ciudad de Cochabamba para mostrar de esa manera cual es la fuerza que tienen las bandas orureñas, mas detalles de este viaje junto a http://www.orurorock.org/ en siguientes días.
Marathon Rock 2006 a punto de conocer a la banda del año
Después de varias semanas intensas de trabajo para las bandas participantes en la marathon rock 2006 que organiza Equinoccio, llega a su etapa final; la noche del día lunes se pudo conocer el trabajo de las doce bandas que ingresaron a la final por categorías y de donde se extractarán a cuatro bandas finalistas que se disputarán el lugar de banda del año.
Distintos géneros e imágenes acompañaron a cada una de las bandas que definitivamente existen muy buenas agrupaciones que lastimosamente no pudieron llegar a la final por características de la división que se hizo por categorías, las bandas finalistas fueron, Chaman, D Klibre, Daemonion, Sick, Samhaim, Deja vu, Sleep Alice, Misery charm, Out side, Funkstein, PH 7, Sitaro. 
Quienes pasaron a la final fueron Chaman, Sick, Sleep Alice y Sitaro. Felicidades a estas bandas que el día jueves 26 de Octubre, tendrán la batalla final para saber cual es la mejor banda del año.
Axesso nos abre sus puertas
Como un punto más de apoyo y promoción a las bandas que trabajan con OruroRock.ORG el día lunes de la pasada semana se presentó el video de Dr. Stein “Despierta”, a nivel internacional, junto a Daemonion el Director General de Oruro Rock.ORG, Guino García, comentó junto a Jimena Garay y Selene Pinto sobre las novedades de la página en siguientes semanas y todos los productos que tienen a la venta en su shopping on line, Leonardo Chumacera nos acompañó en la tertulia que acompaño a ese día y tuvimos una entrevista de por lo menos 25 minutos, en donde se nos relata como fue el proceso de evolución de este reconocido programa.
Cuesta bastante producir un programa en Bolivia y si bien el aspecto económico es importante, lo que prima en Axesso es el apoyo a las bandas y el afán de poder proyectar el trabajo a nivel internacional, la entrevista se transcribirá en su integridad durante esta semana y se emitirá por los medios de comunicación que trabajan con la página web.
Ciudad Liquida “En mí”
Esta agrupación paceña que nació bajo la luz de la Marathon Rock de años pasados se encuentra en promoción de un nuevo video clip y corte musical, “En mí”, tienen un aire nostálgico, las imágenes del video que colores azul hielo muestran la historia de un personaje animado, este video fue presentado la pasada semana en Axesso y pudimos conversar con ellos, es así como nuevo material de la banda ya llegará a Oruro mediante http://www.orurorock.org/.
Leocadia trabajando duro en el estudio y en el escenario
Esta banda Orureña de Ska esta ultimando detalles de su primer album que se presentará a consideración del publico dentro de un par de semanas, ellos durante la semana estuvieron en el estudio D-Andree Record’s y por la noche se encontraban en Vejucos, en exclusiva ya escuchamos un adelanto del disco y les podemos asegurar que se llevarán más de una sorpresa, se redefine la esencia de la banda y prometen mucho.Con respecto a su presentación se
pudo ver nuevamente a un componente del grupo que se alejó por un tiempo pero que ahora ya esta de vuelta, es el vocalista Fernando Artieda.
Juan Pablo Claure “Kimo, un sueño hecho realidad”
Bastante experiencia musical es la que se encuentra en esta banda, KIMO sabe y conoce la suerte que corre un artista Boliviano al momento de producir un material de las características que tiene el producto final que nos presentan.Conscientes de lo que significa hacer música en el país ellos apuestan siempre a ganar y es por eso que en esta corta charla que sostuvimos con Juan Pablo Claure guitarrista de KIMO nos confeso varios planes que tiene la banda actualmente y varias sorpresas que las autorizarán a publicar en su debido momento, mientras tanto el primer sencillo de este disco “ENTRANCE”, que se caracteriza por tener un aire fresco y contemporáneo, va muy bien en las radios en La Paz y varias ciudades de Bolivia, se prepara un nuevo corte de este disco y como siempre podrás disfrutar de ese material en nuestra página, a propósito ya se prepara el disco promocional de Oruro Rock correspondiente al mes de Noviembre así que los medios pueden esperar sorpresas en este disco.
Recibiendo a nuevos grupos
La pasada semana al momento de dar lectura diaria a los e-mails que nos llegan a la página, con sorpresa encontramos a una banda que se adhiere al trabajo de http://www.orurorock.org/, KANNABIA, esta banda si bien radica íntegramente en la ciudad de Cochabamba, sus componentes son Orureños, (algo similar pasa con Bajo Tierra), es así como nos sorprendieron enviándonos su primer trabajo en audio y video denominado “Hasta el final”.
La información completa de la banda la podrán encontrar en el sector bandas de la página y ya tendremos novedades de esta banda. Chicos Bienvenidos a Oruro Rock.
Flavia con gusto a Cochabamba
Dali café reconocido en la ciudad se apresta a festejar un nuevo aniversario a nivel Bolivia y es por ello que existe una suerte de intercambio cultural musical, ya que cada fin de semana llegan bandas del interior del país y otras salen de Oruro a Dalí Cochabamba.El viernes 13 se pudo apreciar el talento de Flavio que se encuentra en promoción, su canción “Descubriré “, ya se encuentra promocionándose a nivel Bolivia, en la ciudad de La Paz ya se estrenó su video y lo propio sucederá en Oruro gracias a Oruro Rock, que promociona artistas nuevos.
Se preguntarán ¿Quienes son? y ¿Que hacen?, pues Flavio estuvo antes con el nombre de Gennes, agrupación cochabambina que tuvo muy buena acogida en el país entero, su canción y video “Que bonita eres”, ocupó los mejores puestos en diferentes rankings, ahora bajo el nombre de “Flavio”, replantean sus prioridades y se sumergen nuevamente en el mundo musical para fortalecer así musicalmente a la escena rockera cochabambina, si bien ellos interpretan un rock latinoamericano, no carecen de agresividad al momento de inspirar al público. Pronto novedades con respecto a esta banda.
Astenia nueva propuesta orureña
El viernes 13 de Octubre fue la fecha que tenían programada dos bandas nuevas de la ciudad, Astenia y Éxodo fueron quienes estuvieron presentando al público asistente lo mejor de sus covers y algunas compos, nos sorprendió de sobremanera ver la energía de estos jóvenes artistas que dejaron realmente todo en el escenario, la energía de su vocalista Ronald Rodríguez nos dejo sorprendidos. Existen pocos escenarios en nuestra ciudad y muchos de ellos son
realmente pequeños, pero pueden mucho más las ganas de hacer música y es como se escucharon canciones de Blink, Finch, Nirvana, etc. A pesar de encontrarse en colegio varios de ellos y estar en una etapa inicial en lo que respecta a su experiencia en escenario, alentamos el trabajo que realizan ellos y otras bandas en la ciudad. Sigan adelante chicos y llegarán muy lejos, solo depende de ustedes. (Ronald Rodriguez estuvo en la portada de Oruro Rock la pasada semana)
jueves, 19 de octubre de 2006
BAJO TIERRA Y ALCOHOLIKA: DESCARGA DOBLE EN KEFREN
Cuando de música fusión se habla en Bolivia no hay duda que el primer referente es Wara. Aunque grupos como 50 de Marzo ya venían juntando Rock y Folklore hace muchos años. No cabe duda que en nuestros días el carácter mestizo de nuestros músicos y con ellos el de toda nuestra música permite que la fusión encuentre matices que se permiten fusionar jazz, rock, blues y cualquier género del rock con el folklore.
Dentro de las corrientes más duras del rock nacional son dos bandas las que se han caracterizado por actualizar la fusión: Alcoholika de La Paz y Bajo Tierra de Oruro. El primero con una larga tradición y presencia en la escena underground boliviana y de proyección internacional que redefinió los cánones estéticos de la fusión desde el lanzamiento de “Raza de Bronce” y el segundo madurando en cada trabajo su propuesta de fusión del folklore con el heavy metal como se advierte desde sus sencillos “Sariri” y “Minero” hasta su reciente álbum “Al Diablo”.
La comunidad rockera cochabambina podrá disfrutar de una descarga doble a carga de dos de las mejores bandas de rock boliviano de los últimos tiempos en un concierto en Kefren (América casi Villarroel) en el que se presentarán Bajo Tierra y Alcoholika el próximo sábado 21 de octubre en horario nocturno.
martes, 10 de octubre de 2006
Rocktrotters en ORURO
Asi es!... los Rocktrotters estamos muy felices de comunicarles que hemos concretado una fecha segura en Dinkymania, para una noche de Potente Rock.
El Día elegido es el 20 de Octubre, asi que en 2 semanas ya nos estamos viendo por allá, preparense porque vamos con todo.
Rockeros de Oruro preparense para una brutal dosis de nuestro buen Rock!
El Día elegido es el 20 de Octubre, asi que en 2 semanas ya nos estamos viendo por allá, preparense porque vamos con todo.Rockeros de Oruro preparense para una brutal dosis de nuestro buen Rock!
Los Pendeks éxito absoluto en La Paz
Como parte de su promoción musical en estos días y sus diferentes presentaciones realizadas en el interior del país, Los Pendek’s estuvieron visitando varios medios de comunicación, programas importantes fueron los que invitaron a realizar una presentación en vivo, podemos citar dentro de estos programas a “Hagámoslo de noche”, programa que se difunde por PAT y que conduce Karla Revollo y Roberto Perrogon, “Ella y El”, programa de la red Bolivisión conducido por Ruth Pozo y Daniel Dueñas, Axesso programa de Rock nacional Difundido por Televisión Boliviana, conductores Selene Pinto, Ximena Garay, Angel Careaga, el Dibu y otros excelentes valores más, también pasaron por las cámaras de “Tu Top” programa conducido por Rodrigo Zelaya.
Vaya viaje que tuvieron “Los Pendek’s” y eso no fue todo ya que tuvieron presentaciones especiales en ZEN, en la feria del chicharrón en la ciudad de La Paz, tenían que formar parte también de el aniversario de la Cervecería Boliviana Nacional pero esta según nos comentaron fue suspendida por los conflictos que sucedieron en Huanuni.Los Pendek’s planean muy pronto una presentación increíble en la ciudad de Oruro con grandes agrupaciones de nuestro país, esta información es publicada exclusivamente en Oruro Rock, continúen visitando nuestra página para saber más sobre sus artistas favoritos.
Los piojos cantaron con sentimiento
“El regresar a los escenarios de la ciudad y a nivel nacional siempre es complicado, tienes que preparar un nuevo show y tienes que coordinar cada una de las partes que componen la banda, para así dejar una excelente impresión del grupo…“, Mauricio Flores antes de comenzar un show que presentaron este viernes en ambientes de un café de la ciudad nos comentaba ello y nos daba a entender que estaban con muchas ganas de trabajar en lo que más les gusta y es en conclusión su pasión, la música.
Para esta sesión invitaron a un músico especial y amigo de la banda Jaime nuestro querido Jaime de Leocadia.Los asistentes a este show disfrutaron al máximo de la vos de Mauricio y la música de la banda, nos comentó el público que ya extrañaban la presencia del Piojo Loco y sus canciones. Así una vez más dejaron todo en escena y exhaustos pero contentos cerraron la noche con sus composiciones.
La Marathon Rock llega a su fase final
La nueva versión Marathon Rock, el concurso rockero más importante de La Paz, ha seleccionado a 12 grupos, de un total de 32 que se inscribieron, que lograron clasificar luego de superar la fase de las semifinales en las categorías de new rock, metal rock, alter rock y multirock.Y los finalistas son Chamán, DKlibre y Daemonium (Oruro) en new rock. Sick, Samhain y Dejavu en metal rock. Sleep Alice, Outside y Misery Chaum en alter rock. Ph7, Funkstein y Sitaro (Oruro) en multirock.“Estos 12 finalistas son insertos en el CD en Vivo de la Marathon Rock 2006, que es considerado como el documento fundamental del evento, pues toma en cuenta a los mejores grupos de esta versión”, explica Ximena Morales, representante del concurso que se realiza en el pub Equinoccio.Las finales de categoría se llevarán a cabo el 4 y 5 de octubre, en las que se elige a un ganador por cada género y, finalmente, entre estas cuatro bandas se juegan la gran final, el próximo jueves 19 de octubre, cuando se conocerá a la banda del año.“Además de otros premios y reconocimientos para los semifinalistas, los ganadores de categoría y mejores músicos (bajista, baterista, vocal y guitarrista), la banda ganadora de todo el concurso recibirá como premio un año de producción por parte de Equinoccio Producciones que finalizaría con la grabación, copia y presentación de un disco”, explica Morales.Muchas bandas ganadoras de los anteriores años han cosechado muchos éxitos, basta citar a Deszaire o Quirquiña, que van por una línea más pop que rock, o el caso de la banda gótica Ciudad Líquida que en el Urban Fest telonearon al grupo argentino Rata Blanca. En el mismo festival también participaron Los Tocayos, parte de la generación 2002 de la Marathon.“Otro ejemplo es A Pie, la única banda cochabambina que ganó una Marathon (2004), que le está yendo muy bien pero lamentablemente, a pesar de que se les entregó el premio, no han podido culminar con el proyecto de su disco hasta ahora”, finaliza Morales.
Fuente: http://www.la-epoca.com/vercontenido.php?CIDARTICULO=8182
Fuente: http://www.la-epoca.com/vercontenido.php?CIDARTICULO=8182
Black Jack Baby!
Emociones increíbles se vivieron junto a Black Jack el mismo viernes 6, se reunieron en Dinky personas que realmente gustan de la música y aprecian el trabajo que realiza una banda de la talla de Black Jack, Rock and Roll y el carisma de Cacho Cisneros fue la formula que nos presentó esta agrupación paceña que promociona su más reciente producción “Mariposa Nocturna”, canción que se coreo bastante bien, covers del Tri y muchos otras composiciones del grupo fueron las que se presentaron en escenario. 
Black Jack conversando con Oruro Rock nos dieron el dato importante de que la primera producción del disco de 500 copias fue totalmente agotada, ellos pensaban que no venderían esa cantidad de discos ya que siempre su público los apreciaba en vivo pero, la respuesta a la salida del disco nos comentan, que fue inmediata, es por ello que no podrán encontrar en ningún lugar el mencionado material, se planea para dentro de un par de meses un nuevo disco que representará un nuevo reto para la agrupación.
El éxito “Mariposa Nocturna” video que esta siendo difundido intensamente por el mejor programa de Rock Boliviano AXESSO, es conocido ahora a nivel nacional, y si bien la banda nunca probó el tener un video ahora se dan cuenta que es un punto importante para poder proyectar aún más su imagen y ser así conocidos en diferentes puntos del país. Mucha energía y Rock and Roll fue lo que nos transmitió Black Jack, los esperamos muy pronto y para que quienes se perdieron este fabuloso show pues prepárense porque estamos seguros que tendremos a Black Jack nuevamente en la ciudad.
Deszaire en Oruro
Gran actividad definitivamente que generó esta primera semana de Octubre, Deszaire agrupación de Rock pop y Ska de la ciudad de La Paz también tuvo la gentileza de invitarnos a presenciar su presentación programada en Oruro, la juventud Orureña disfruto de este evento que demostró una vez más que esta banda se codea con los grandes y su profesionalidad se siente cada vez que pisan el escenario, La noche comenzó con un intro bien interpretado de un hit relanzado por Black Eyed Peas (Pump It) canción reeditada de años pasados, luego estuvo con su repertorio de los dos discos que tienen en su haber, Mucha Leche y Sexo Seguro.
Los planes de la banda son culminar la nueva placa discográfica que nos presentarán, según nos dijo Omar Rios vocalista del grupo, en un mes más; este nuevo disco tendrá un poco más de rock y nunca descuidando obviamente la influencia Ska que llevan ellos muy dentro, nos comentó que se promociona actualmente un video grabado en vivo de el acústico presentado en pasados meses en la ciudad de La Paz en un concierto denominado “Escala de Mano”, que se realiza cada 5 años, Eres en versión acústica ahora se puede apreciar en los diferentes programas musicales de Bolivia entera.Agradecemos a Omar Rios por la invitación a Chelo y a toda la agrupación en general por la invitación realizada, estén atentos a lo que la agrupación se tiene en siguientes meses y no dejen de visitar http://www.orurorock.org/ porque tendremos novedades importantes junto a Deszaire.
Cristhian Chavarría se adhiere a proyecto
Más de 10 años de experiencia y un sin fin de programas son los que respaldan la sólida carrera radiofónica de quien regresa a los micrófonos desde hace ya un mes, Cristhian Chavarría Director General de RESSAM Producciones se adhiere al trabajo que realiza Oruro Rock en estos días y compromete su apoyo integro con todos los contactos que tiene en el país entero, en estos días el se encuentra sacando adelante un programa llamado Rock a tu nivel que después de casi 7 años sale nuevamente mediante la señal de Mediterráneo, Oruro Rock confirma así que trabaja con los mejores medios de comunicación, es así como nuestra empresa expande su trabajo cumpliendo así metas y apoyando a todo lo que es la producción local.
El piojo loco esta de regreso
El día viernes 6 de Octubre Oruro Rock recibe la invitación para asistir como invitados especiales a la presentación esta vez del nuevo video de la agrupación orureña el Piojo Loco, con bastante sorpresa nos percatamos de esta manera que coadyuvar el trabajo de las bandas hace que se reactive este mercado que para algunos es inútil luchar, pero para quienes nunca perdemos la fe en lo que hacemos y se es firme a las convicciones este es el resultado, es de saber común que la agrupación tuvo un receso que catalogaríamos como unas vacaciones ya que tomaron nuevos aires para retomar su carrera musical. 
Es así como El piojo Loco ahora se reactiva y dentro de este plan de surgir nuevamente en el mercado musical presenta un video de una canción ya conocida, “Siempre eh de adorarte”, esta canción fue presentada para el disco tributo a los Kjarkas y ahora es presentada por la banda, muchas otras presentaron sus videos antes, como Querembas y su “Llorando se fue” ó Area 51, era entonces el turno de ver a los queridos Piojos en la pantalla chica nuevamente.A la presentación de este video asistieron muchos invitados especiales, entre ellos Ramiro Wilcarani de E.I., Javier Burgoa de Tiquico, Carlos Villegas de Lucerna y varias personas que se encuentran inmersas en este mundo de la música y el video, muy alegres y contentos Mauricio Flores a nombre de la banda agradeció a
todos quienes apoyaron a la producción de este video, destacando el apoyo integro de la Escuela Nacional de Cine Oruro.Oruro Rock felicita al Piojo Loco por transmitirnos nuevamente más de su arte y esperamos tener novedades de ellos pronto.
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